Me han realizado una entrevista en altiba9.com donde hablamos sobre mi visión de la creación de espacios de diálogo sobre lo personal y lo humano colectivo, mi experiencia vital reflejada en toda mi obra escultórica o de cómo mis obras sirven para meditar y llegar a la parte más recóndita de nosotros mismos.

Os dejo a continuación la traducción (libre) en castellano del artículo. No duden en visitar el original en altiba9.com

ENTREVISTA

¿Cómo te definirías como artista?

Creador de nuevos espacios mentales donde la intuición y el pensamiento subjetivo dan un valor esencial. Generador de espacios de diálogo sobre lo personal y lo humano colectivo; de ahí viene la importancia de la escala. La escala monumental es vital para crear espacios de diálogo.

¿Qué tipo de educación o formación le ayudó a desarrollar sus habilidades?

Hay dos puntos clave en mi formación como escultor: los estudios de Ingeniería, y nacer y vivir los primeros años de mi vida en Valladolid (España). Aquí es donde el imaginario castellano (escultura religiosa hiperrealista de los siglos XVI al XVIII) sigue presente en la vida de la ciudad.

¿Qué experiencia de tu vida dirías que se refleja en tus obras de arte?

Toda mi vida diaria se refleja en la escultura. Es la mejor manera que tengo de conocer mi progreso como ser humano, una radiografía que se materializa en cada obra, y me permite saber quién soy, una meditación material.

Has mencionado que cuando abrimos los ojos, la mente y la percepción de la escultura, entramos en un espacio íntimo. Cuéntenos más sobre la intimidad que encuentra en el arte escultórico.

Empecé a hacer escultura hiperrealista, luego pasó el tiempo, y viví en varias ciudades alemanas, sobre todo Hamburgo y Berlín, descubrí que el arte abstracto es el que me permite (y también creo que permitirá a todo ser humano el mismo) para entrar en lo más profundo de nuestras sensaciones, sentimientos y percepciones del subconsciente.

Mis esculturas son realidades tangibles, físicas, y cuando son monumentales nos superan rompiendo nuestras escalas perceptivas. Cada movimiento alrededor de la obra de arte, cada día, nos abre paso a una nueva percepción. No es habitual que la mente encuentre lugares donde se anudan los lazos; por eso otras partes de nuestro ser pueden moverse y hacernos sentir calma, serenidad y paz. Por eso mis obras sirven para meditar y llegar a la parte más recóndita de nosotros mismos.

Ese diálogo interno es lo que siento, y cuando una persona puede entrar en la escultura, estar entre su cuerpo … Woah … es como si la tierra nos hablara como si la tierra nos acogiera.

Tu visión del arte considera la sutileza del lenguaje y la síntesis de significados como características esenciales para una expresión enérgica y pacífica al mismo tiempo. ¿Podrías contarnos sobre este proceso creativo? ¿Cómo expresa con éxito sus intenciones?

Un día descubrí el poder de la palabra, entonces comencé a preguntarme si estaba en el sonido, o quizás en los signos: la caligrafía. Trabajando con la caligrafía china y japonesa, probé que cuando los personajes se volvían tridimensionales, el sentido y la emoción de la palabra se transmitían pero amplificaban esa emoción y sentido al manifestarse a través de una escultura monumental.

Un ejemplo de ello es la escultura Portal del Vent, ubicada en el puerto de Denia en Alicante, España. Está hecho del Kanji (símbolo japonés) de la palabra “árbol”. Al observar las reacciones de la gente alrededor de la pieza, confirmé que actúan como si estuvieran frente a un enorme árbol centenario en la plaza pública de un pueblo. Los niños trepando y jugando, las parejas abrazándose, las familias descansando en su base, los jóvenes charlando …

Estos signos son símbolos muy antiguos y llenos de poder, y los utilizo para amplificar ese mensaje esencial: serenidad, calma, diálogo, paz. En este momento, estoy trabajando en una nueva serie sobre la caligrafía árabe, un mundo fantástico lleno de significados profundos y enigmáticos.

¿Cuáles considera que son los puntos fuertes de sus piezas, visual o conceptualmente?

Sus estructuras son extremadamente ligeras. Sus formas son transparentes, asimétricas, indefinidas. Es una síntesis de medios como el arco gótico apuntado, las velas de los barcos, el dinamismo o el movimiento como conceptos.

Una realidad en constante cambio que guía al espectador a otros mundos llenos de intuición y sutileza. Se percibe un Equilibrio dinámico que incita a ver y rodear estas esculturas muchas veces y adentrarse en ellas (dentro de uno mismo), un acto profundo de meditación.

¿Puede dar un ejemplo de una obra de arte que haya realizado y que se sienta especialmente exitosa?

El Portal de la Serenidad , de doce metros de altura, está ubicado en México. También estoy orgulloso de Portal del Vent , de casi ocho metros de altura, ubicado en Denia, España y Air of Fire , de más de cinco metros de altura, ubicado en Bourdeaux, Francia, hace apenas unos meses.

¿Cómo ve la evolución del proyecto en los próximos cinco años?

Este es un momento de eclosión. Veo, durante los próximos años, muchas esculturas monumentales en todo el mundo. Quiero decir, crear estos espacios para el diálogo y la paz, con muchos contextos culturales siendo parte de ellos. Necesitamos símbolos que nos hablen, transmitan y contribuyan a estos valores profundos. Creo que este tipo de obra de arte puede hacerlo realidad.

¿Muestras, galerías o publicaciones donde nuestros lectores puedan encontrar tu trabajo?

Puedes ver mi trabajo en diferentes plataformas. Tenemos un sitio web www.teosanjose.es y yo también tengo un blog. Puedes conocer algunos aspectos más de mi forma de pensar y trabajar. También puedes encontrarme en Singulart, Saachi Art y otras webs. Estamos usando plataformas como mi Instagram , que es una forma muy dinámica de conocer artistas, clientes, galerías y fans.

Teo. San José, ¿Compartes algo que te gustaría que el mundo supiera sobre ti?

Estas esculturas no aparecen en mi mente. Fluyen de un estado de meditación, calma y serenidad. Me siento tan afortunado de ser nada más que un pequeño canal a través del cual se materializan.

En todos estos trabajos, encontramos cómo los trazos de las letras se han transformado y creado espacios con identidad propia en cada lugar de instalación.

Fue el alfabeto chino-japonés, el primero que usé. Más tarde, cuando descubrí las culturas de la escritura o “gente del libro” (Ahl Al Kitab), fueron la caligrafía y el arte islámico los que me llamaron la atención. Las letras de esta cultura inspiraron y dieron vida a las esculturas recientes, como la serie que aquí presentamos, denominada: Dynamic Balance .

Dynamic Balance, una nueva forma:

Hoy en día, encontramos muchos conceptos que habían regido nuestra vida, total o parcialmente, centrados en una idea que corresponde al equilibrio estático. Es decir, nos encontramos bien sabiendo que nada puede cambiar, que nuestros patrones son algo inamovible, como si esos principios que hemos ido adquiriendo a lo largo de nuestra vida o aprendizaje tuvieran que estar siempre pegados a nosotros o estuviéramos anclados en ellos.

Quizás sea el momento de plantearnos otro tipo de equilibrio, otra forma de ver o entender la vida, o de nosotros mismos, eligiendo un Equilibrio Dinámico .

Esta nueva serie de trabajos supone una invitación a apostar por un equilibrio interior y exterior que nos permita movernos y actuar aunque no sea precisamente hacia nuestro objetivo. Un equilibrio que nos permite abrir la mente u oídos para intentar conocer más a nuestro interlocutor, hablar con las personas para compartir sus vidas, ideas, emociones, no solo para ver qué beneficio puedo obtener de ellos o cómo puedo. convencerlos de lograr mi objetivo. Eso es diálogo.

Un símbolo de unidad:

Cuando nos propusimos construir la primera escultura monumental en el programa ” Red internacional de espacios públicos para el diálogo a través del arte” , su diseño tenía como objetivo transmitir el concepto de “unidad” de conectar a todas las personas del mundo arte y tecnología avanzada. El diálogo es un instrumento para obtener una síntesis de la verdad.

Para su diseño, se estudiaron los aportes que podrían hacer diferentes culturas y filosofías: el Islam, la filosofía asiática con tecnología digital y el elemento agua. Tomamos la letra ( س ) “Shin” del Islam como símbolo de unidad. Su tridimensionalidad la encontramos en los mosaicos: Al Hamra, Nasrí del siglo XIV. Luego logramos el diseño de escultura interactiva, con una parte de acero (15x10x6 m), otra parte en digital (15x10x6 m), y el reflejo en el agua dándonos la sensación de una escultura monumental esférica.

Este enorme espacio funcionará como una pantalla gigante de proyección para videos de arte sobre el diálogo en diferentes culturas. En el futuro, podremos tener muchas esculturas de este tipo en ciudades de todo el mundo, creando este sentimiento de “unidad”. Podéis ver en las imágenes y vídeo que enviamos el modelo que presentamos para Córdoba, en España, un proyecto apoyado por el Instituto Halal y la Junta Islámica.

El escultor no es lo importante,

lo es la escultura.

La escultura no es lo importante,

lo es la letra.

La letra no es importante,

lo es su poder.

Su poder no es importante,

lo es quien se lo otorga.

Se lo otorga la unidad.

La unidad entre la forma, la emoción, el significado,

el espacio y el tiempo;

Infinitas variables que nos llevan, una y otra vez,

al sentir de una realidad que se hace presencia.

Todo es Unidad.

La nada es Unidad

La unidad es la realidad.

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